赵淑萍
我记得第一次走进她画室时的情景。墙上，挂着她的创意设计画，时尚前卫，几分抽象几分魅惑。书桌上，是一本摊开着的书帖。精致的茶具和室中的燃香让人感受到一种古雅的气息。而李采姣，一头长波浪卷的头发，美丽的挂件、手链，裙子上富有民族风味的图案，使她成了一道独特的风景。古典和时尚、现代和传统如此自然地融合在她的身上，也融合在她所在的这个艺术空间里。
当时，她的画室里有一幅新作，那是繁密的山花，碎叶小花，猩红点点，很有视觉冲击力。不是精致细腻纤毫毕现，也不是清雅淡然形简意丰，她的画自有一种半工半意的趣味和勃勃的生气。
后来，我们熟悉了，我加了她的微信。在微信中时时可以看到她的新作，洞悉她的行踪。这真是一位勤奋、自强的女子。当初，在欧洲各国和日本做访问学者，孤身一人饱尝羁旅之苦、故国之思，如今又攻读中国艺术研究院花鸟画研究方向（实践类）博士，进入一种纯粹的学习状态。她紧随导师何水法，不论是外出写生还是室内作画，都凝神聆听，仔细观察，不放过任何一次小小的示范。她在炎炎烈日下到杭州曲院风荷写生，在秋阳下徜徉于兴化万寿菊的花海，雨中，又走进余姚四明山的柿林村，参悟花语，观赏佳果，亲近自然。当然，外人看她如此潇洒，其实，争分夺秒，辗转奔波，个中甘苦只有她自己知道。
她是何水法先生的第一位博士生。我想，师生是有缘分的，他们在精神气质、治学态度、艺术观甚至个性亦有相似之处吧。何先生水、墨、色运用娴熟，时时收放自如，在疏密、浓淡、轻重、避让等方面随心驾驭。更可贵的是，何先生尊重传统而又敢于创新，善于从西方艺术、当代艺术思维甚至当代艺术传媒中汲取合适的构成元素，自成一格。他笔下的花卉，艳而不俗，或高贵典雅，或恣意烂漫，或奇崛孤傲，形态万千。而采姣，她从小染指书画，后又研究服饰文化，去过很多国家，作为画家和设计师，她眼界开阔，总在寻找中西方文化的契合点，传统笔法、生活体验和现代意识交融在她的生命中，这就是她和导师的相似之处吧。
采姣作画，主攻国画花卉。在花中，她偏爱荷花。画白荷，她注重线条和墨色的浓淡分布，寥寥数笔，就渲染出白荷的“濯清涟而不妖”。而红荷呢，则从“色”上下手，于是，袅娜一枝，正如晨起美人新妆宜面，娇艳欲滴。她画金风中抱香枝头的菊和山野中的小花，总有一种向上的精神。她也爱画果实，或者是繁密枝叶间累累垂垂的一片，或者单是水灵灵的一捧。黄灿灿的枇杷、火红的火龙果，在她笔下栩栩如生。记得，一次她画了一组小品，风趣地说“囊中羞涩，用画解解馋”，这恐怕半玩笑半是认真。当初，她在日本做访问学者时，因为有些项目是自费考察，她非常节俭，连水果都舍不得买。绘画中有如此心态，何愁画中之物不活？随着她在导师身边耳濡目染，她的画越来越“靓”，在“色”上，越来越明艳，气韵越来越生动。而且，一些小品，如柳枝雏燕、鸢尾花、兰竹等，分明有了一种清幽之气。于是，我觉得，采姣似乎有两种心境，一种是热烈的向上的积极的，一种是恬静的淡泊的。好强、爽朗的个性使她喜欢明艳、浓郁，喜欢对柔弱的花草注入一种豪气。而整日浸淫于艺术中，做一位纯粹的画家的心态使她越来越有了内心的清幽。“只有绘画时，才感到灵魂与我同在。”采姣说。我完全理解她的话。
除了画家身份，采姣的另一重身份是服装设计师。她是宁波本土第一位在宁波国际服装节举办过服装发布会的设计师。第一次是２００４年“浪漫之约”的礼服婚纱秀展示。开篇是“大唐盛歌”，喜庆吉祥的大红软缎上，各种妩媚优雅的缠枝花卉袅娜绽放。２００５年，她又在宁波国际会展中心举行一场名为“彩墨霓裳”的“礼服·国画”时尚发布会。这一次，中国元素用得更为大胆、充分。６０套“国画礼服”，将传统的水墨经过处理后，用刺绣等方法作为花纹嵌入礼服，融合了古今审美情趣，清新优雅，别具风情。
做一位纯粹的画家，是她的目标。可我认为，她不妨游走于传统和时尚间，在绘画和设计上有所侧重，相信，随着她在绘画艺术上的提升，各方面都会出现新的气象。
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