7月6日，美国著名女作家萨拉·鲁尔的名剧《第二次别离》在中间剧场进行媒体彩排专场，领衔主演梅婷、主演陈明昊、宋宁、刘正等登台进入了极富“旧日情境感”的舞台空间后，在灯光、声音、多媒体等丰富元素的配合下，这个神话故事的当代演绎由此立体、丰富起来了。
梅婷挑战“悬浮”状态 找到表演支点
《第二次别离》是一次漫长的“旅行”，从浪漫的海边，到热闹的婚礼现场，再到高耸入云的房间，最终至神秘的冥界。活着与死去，爱情与亲情，失去与寻找、认同与发现，失去之后再失去一次，死去之后，再死一次。剧作家以轻盈的笔触给我们描绘了这样两个世界：会说话的石头用恶作剧的方式执行着冥界中的规矩；不知如何在阴阳两界邮寄信件的人会把信交给虫子；水滴的声音也会有霉腐味道；剧中的人物既置身现实环境中，也处于一种悬浮的状态内。
如何在这样“悬浮”的状态下准确传达出创作者的意图，对演员来说是非常巨大的挑战。由主演陈明昊担任表演指导的演员团队在一个多月的排练时间内，寻找到了一种富于节奏感的表演方式，在现实与虚无之间，找到了一条缝隙，其中充满了各种表演的自由和可能性。梅婷饰演的Eurydice和陈明昊饰演的父亲、宋宁饰演的Orpheus、刘正饰演的冥王之间产生了三种不同的舞台“化学反应”，观众会在会心微笑的同时，内心隐隐作痛。
导演张南在重新翻译和排演这个作品的过程中，生发了新的思考和阐释。其中最吸引她的是关于记忆和身份认同的命题。“当我们需要回答‘我是谁’这个问题的时候不可避免地要调动并组织自己的记忆，因为在一定意义上‘我’是我们所经历的事和所接触的‘他者’的总和；多数情况下甚至是自己对这个总和的种种加工。”她认为，鲁尔笔下的Eurydice并不深刻，但却目光清澈，走到哪儿都能闻得见青草的芬芳；她像一片漂浮在云中的小小孤岛——这里可能略嫌孤单，但是随处鸟语花香。远远看着Eurydice，我们会向屏住呼吸跟着她去遇见爱，遇见诱惑，遇见自己。
诗意舞台空间 灯光色调辅助剧情叙事
《第二次别离》舞台空间充满了轻盈、深沉、怀旧的诗意。本剧的舞美设计师艾德·切克毕业于耶鲁大学戏剧学院，现任教于美国著名女子大学史密斯学院戏剧系，有着丰富的舞台、电影、电视美术设计经验，曾为《蜘蛛侠》、《永远的蝙蝠侠》等美国大片担任美术指导。他为本剧设计了一个有水泥质感的斜面背景墙，绿色的墙面像极了少时教室的质地，生锈的水泥管子和水泵则让眼前的一切都显出一种漫长的时间感，仿佛已经存在了很久很久。一个下着雨的电梯更是连接人间和冥界的通道，男主角Orpheus(俄耳甫斯)和妻子Eurydice(欧律狄刻)都从会这个电梯神奇地出现在舞台上。
灯光为剧情营造了两种完全不同的氛围和情境。第一幕的人间是美好、温暖的；而当剧情进入冥界，冷色调的光线成为主导，却并未显出阴森和冷酷，而是浩渺而魔幻的。灯光设计师陈侠吉表示，在创作之初，他脑海中的意象即是童年的晒谷场和夜晚清凉入水的月光，后者恰好暗合了剧中Eurydice的一句台词：“爱上一个艺术家，我家的房子总是明月当空，而别人家的却暗淡无光”。
国际大奖摄影师操刀视频影像
在视觉享受之外，观众还可以听到奇妙灵巧的各种声音效果，海浪声、水滴声、电梯运转声、呼吸声……等等。声音设计师张梓倩的创作紧紧围绕作品气质，为舞台效果完成了完美精彩的诠释。《第二次别离》虽然是一台话剧，但其国际级的格局吸引了Meyer Sound、Ableton Live、Universal Audio等国际音响软硬件品牌集体赞助该剧，为剧场中的环绕声场效果助阵。
除此之外，我们还会在多媒体视频中见到由著名摄影师曾剑掌镜的影像，来自他在遥远的地方的取景，沙地、山谷、雪花、河流……与当下舞台空间中的故事两相呼应，描绘出了传说中的“忘忧河”，给人无限遐想的可能。
据悉， 《第二次别离》将于7月9日至7月20日在国话先锋剧场进行北京首演。
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